Kunstformidlingsprosjekt / påskeverksted ved Kunstbanken senter for samtidskunst, 2022
Påskedyret er et kunstformidlingsverksted utviklet og gjennomført av Mailind Solvind Mjøen. Verkstedet tar utgangspunkt i myter og forestillinger knyttet til påskeharen, og bruker disse som inngang til kreativ utforskning av fantasi, fortelling og visuell skapning.
Som introduksjon til verkstedet presenteres en bakgrunnshistorie inspirert av gresk mytologi, der vårgudinnen Ostara forvandler en fugl til en hare – en Lepus – for å hjelpe den å unnslippe jegeren Orion. I denne fortellingen oppstår forbindelsen mellom haren og eggene, ettersom den forvandlede fuglen fortsatt lengter etter å legge egg. Historien åpner for en refleksjon rundt hvordan myter og symboler oppstår, og hvordan tradisjoner kan utvikle seg over tid.
Med utgangspunkt i denne fortellingen stilles barna spørsmålet:
Hvordan ser egentlig påskeharen ut?
Hvis haren opprinnelig var en fugl, kan den kanskje ha helt andre former enn vi vanligvis forestiller oss. Denne åpne problemstillingen danner grunnlaget for verkstedets skapende arbeid.
Verkstedet er organisert i to praktiske stasjoner. I den første arbeider deltakerne med collage og bildekomposisjon ved å klippe, lime og kombinere bilder av ulike dyr. Gjennom denne prosessen skaper barna sine egne varianter av «påskedyret» – hybride skapninger der fantasi og visuelle elementer settes sammen til nye figurer.
Den andre stasjonen fokuserer på å lage et rede til påskedyret. Med utgangspunkt i halm og en bolle som form arbeider barna med å bygge små reder som dekoreres med ulike materialer som fjær, ull og bånd. Her får deltakerne erfaring med tredimensjonal form og materialbasert arbeid.
Gjennom kombinasjonen av fortelling, fantasi og praktisk arbeid inviterer prosjektet barna til å utforske hvordan kunst kan oppstå i møtet mellom myter, materialer og egen forestillingsevne. Verkstedet legger til rette for lekende skapende prosesser samtidig som det gir en introduksjon til hvordan symboler og fortellinger kan utvikles og tolkes på nye måter.
Art mediation project / Easter workshop at Kunstbanken Centre for Contemporary Art, 2022
The Easter Creature is an art mediation workshop developed and conducted by Mailind Solvind Mjøen. The workshop takes myths and cultural traditions surrounding the Easter Bunny as a starting point, using them as an entry point to explore imagination, storytelling and visual creation.
The workshop begins with a story inspired by Greek mythology. According to one interpretation, the hare was originally a bird that the spring goddess Ostara transformed into a Lepus in order to help it escape the hunter Orion. Although the bird thrived in its new form as a hare, it longed to lay eggs again. Ostara therefore allowed it to lay eggs once a year, in the colours of the rainbow. In many spring celebrations associated with Ostara, hares and eggs appear as recurring symbols.
Using this story as a point of departure, the children are asked a simple question:
What does the Easter Bunny actually look like?
If the hare was once a bird, perhaps the Easter creature could take many different forms. This open-ended question becomes the basis for the creative work in the workshop.
The workshop is organised into two practical stations. At the first station, children work with collage and image composition, cutting, combining and colouring images of different animals to create their own version of an “Easter creature”. Through this process they explore hybrid forms and imaginative character creation.
At the second station, participants build a nest for their creature. Using straw placed inside a bowl as a structural form, the children create small nests which are then decorated with various materials such as feathers, wool and ribbons. This part of the workshop introduces basic sculptural thinking and hands-on work with materials.
By combining storytelling, imagination and making, the project invites children to explore how artistic ideas can emerge from myths, materials and personal interpretation. The workshop encourages playful experimentation while also introducing participants to how symbols and narratives can be reimagined through artistic processes.