LAG PÅ LAG
Et formidlingsprosjekt utviklet i samarbeid med Håvard Bjørkås
Lag på lag er et tverrkunstnerisk formidlingsprosjekt utviklet i samarbeid mellom Mailind Solvind Mjøen og Håvard Bjørkås i 2020. Prosjektet ble utviklet som et pilotprosjekt for Kunstbanken senter for samtidskunst, og viderefører metodiske og kunstpedagogiske ideer fra det tverrkunstneriske prosjektet Havlyd til SKAPIA.
Utgangspunktet for prosjektet er en undersøkelse av hvordan kunst kan oppstå gjennom prosess, eksperimentering og samarbeid. Elevene arbeider i et rom der ulike uttrykksformer legges oppå hverandre – maling, farge, lyd og lys – i en kontinuerlig utvikling. Arbeidene bygges gradvis opp gjennom flere lag, der hvert nytt lag både kan videreføre, endre eller utfordre det som allerede finnes.
Metoden legger vekt på spontanitet og åpen utforskning. Elevene oppfordres til å reagere intuitivt på det som allerede er til stede i rommet, og til å arbeide videre i dialog med både materialene og hverandres bidrag. På denne måten blir prosessen kollektiv og dynamisk, der resultatet ikke er fastlagt på forhånd.
Prosjektet undersøker også forestillingen om når et kunstverk kan sies å være ferdig. Ved å arbeide lag på lag åpnes det for en refleksjon rundt hvordan kunst kan være i kontinuerlig forandring, og hvordan nye elementer kan gi tidligere lag nye betydninger.
Gjennom arbeid med flere sansebaserte uttrykk – visuelle, auditive og romlige – inviteres elevene til å erfare kunst som en åpen og undersøkende prosess. Prosjektet legger til rette for lek, fantasi og improvisasjon, samtidig som det gir rom for refleksjon rundt kunstneriske valg og utvikling av egne uttrykk.
Lag på lag fungerer som et laboratorium for kreativ utforskning, der elevene får erfare hvordan kunst kan oppstå i møtet mellom materialer, ideer og samarbeid.
LAYERS
A participatory art project developed in collaboration with Håvard Bjørkås
Layers is an interdisciplinary art education project developed by Mailind Solvind Mjøen and Håvard Bjørkås in 2020. The project was conceived as a pilot program for Kunstbanken Centre for Contemporary Art and builds on artistic and pedagogical methods previously explored in the interdisciplinary project seasounds by SKAPIA.
The project investigates how artistic processes can emerge through experimentation, improvisation and collaboration. Participants work within a shared environment where different artistic elements are gradually added on top of each other – paint, colour, sound and light. Each contribution becomes a new layer that interacts with what already exists, continuously transforming the work.
The method emphasizes spontaneity and intuitive response. Participants are encouraged to engage with the materials and with each other’s interventions, allowing the process to develop collectively rather than following a predetermined outcome. Through this approach, the work evolves as a dynamic and open-ended process.
An important aspect of the project is the exploration of when, or if, an artwork can be considered finished. By working layer upon layer, participants reflect on how new elements can alter the meaning of earlier ones, and how artistic processes remain in constant transformation.
By combining visual, auditory and spatial elements, Layers invites participants to experience art as an exploratory and sensory process. The project encourages play, imagination and improvisation while also fostering reflection on artistic choices and the development of individual expression.
